Hymne à la Nuit / Jc Cholet
The musicians of « Hymne à la Nuit / Jc Cholet »
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Jean-Christophe Cholet - Piano
Au regard de... See more Jean-Christophe Cholet
Heiri Känzig - Double bass
See more Heiri Känzig.jpeg "Heiri Känzig")
Né à New York (USA) , Heiri Känzig vit maintenant aux environs de Zurich, Suisse. Il est l'un des rares musiciens de jazz européens à être représenté sur des labels américains, comme par exemple Verve (Vienna Art Orchestra, Helen Merill / Betty Carter), Blue Note (Thierry Lang Trio), CBS (NENA), RCA-BMG. Il a enregistré plus de 80 CD.
Marcel Papaux - Drums Born in Freiburg, Switzerland, he at first studied at the conservatory of this town and then took lessons in Lausanne and Berlin with Americo... See more Marcel Papaux.jpeg "Marcel Papaux") Born in Freiburg, Switzerland, he at first studied at the conservatory of this town and then took lessons in Lausanne and Berlin with Americo Bellotto and Ronnie Stevensson. During this period he plays as well classical music as rock, popular music or jazz. En 1986 pianist Max Jendly encourages him to work mostly in jazz. This new orientation will give him the opportunity to work with new musicians, among thme pianist and composer Thierry Lang and trompet player Matthieu Michel with whom he records his first CDs on the Blue Note label. From then on he had many collaborations with: Mick Goodrick, Art Lande, John Taylor, Dewey Redman, Carlos Ward, Charlie Mariano, Lee Konitz, Ray Anderson, Paul mc Candless, Daniel Humair, Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker for the most famous ones... He also worked in the bands Diatonikachromatik by Daniel Perrin, Rosetta by Pierre-François Massy... He has been teaching at the Jazz Department of the Lausanne Conservatory since 2006 under managing from Georges Robert. He has also been teaching at the Jazz and modern music School in Lausanne since 1988. He works with guitarist Gérald Zbinden in studio with Daunick Lasro or Michel Doneda He also performs in a duo with drummer Alain Tissot From 88 to 96 he works with Lausanne big band (Yvan Ischer) with numerous musicians : Johnny Griffin, Harry Sweet Edison, Charles Schneider, Charles Papasoff, Toots Thielemans, Marvin Stamm, Fred Hersch... From 93 he plays in the Zurich guitarplayer Harald Haerter (Philipp Schaufelberger and Bänz Oester) with whom he plays all over Europ and the USA with prestigious guests surch as Dewey Redman, Gary Bartz, Chris Potter, Arthur Blythe, Ellery Eskelin, Johannes Enders, Joe Lovano et Michael Brecker 2000 creation of Room 02 drums quatuor (N. Monguzzi, L. Müller and R. Titocci) Regular work with double-bass player Pierre-Francois Massy and guitar-player Christian Graf 2002 creation of the Cholet-Känzig-Papaux Trio in Auxerre Theater and numerous concerts with guests such as horn-player Claudio Pontiggia or saxophon-player Rick Margitza and Charlie Mariano 2003 plays with Christoph Stiefel Trio Collaboration with pianist and organ-player Pierre-Luc Vallet Member of Pierre Favre's Drummers Regularly works with t French trumpet player Pierre Drevet's quintet : Eric Prost, Yves Gerbelot and Ivor Malherbe Meetings: Mick Goodrick, Paolino dalla Porta, George Robert, Jimmy Woode, Ray Anderson, Fred Hersch, Johnny Griffin, Franck Marocco, Art van Damme, Phil Woods, Lee Konitz, Carlos Ward, Richard Galliano, Kenny Kotwitz, Pietro Tonolo, Stefano d’Anna, Dado Moron, Walter Davis jr, Marvin Stamm, Andy Mc Ghee, Art Farmer, Georges Gruntz, Alex Sipiagin, Eric Truffaz, Matthieu Michel, Scherrer, Carlo Schoeb, Sylain Beuf , Klaus Dickbauer , Nils Petter Molvaer, Michel Portal, Marc Bertaux, Louis Winsberg, Charles Papasoff, Franck Tortiller, François Jeanneau, Wolfgang Muthspiel, Dominique Di Piazza, Bob Mover, Pierre Favre, Michel Doneda, Terje Gewelt, Pascal Auberson, Benny Bailey , Didier Lockwood, Jacques Demierre, Julien Lourau, Paolo Fresu, Fabio Freire, Toninho Horta, Gary Bartz, John Taylor, Dave Douglas, Paul mc Candless, Franco Ambrosetti, Toots Thielemans, Ricardo del Fra, Arthur Blythe, Chris Potter, Michael Brecker, Dewey Redman, Ellery Eskelin, David Venitucci, Rick Margitza, Art Lande, Charlie Mariano …
Elise Caron - Voice NOUS N'AVONS PAS FINI de nous émerveiller du talent d'Elise Caron, cette chanteuse qui allie si bien l'intransigeance et la... See more Elise Caron.jpeg "Elise Caron") NOUS N'AVONS PAS FINI de nous émerveiller du talent d'Elise Caron, cette chanteuse qui allie si bien l'intransigeance et la séduction que la notion même de séduction s'en trouve redéfinie : celle-ci n'est plus artifice suspect mais affolante générosité à l'égard de l'art. La voix d'Elise est miraculeuse de douceur et de fermeté, un alliage très pur que le titre de ce disque étonnant décrit parfaitement : une mince mer de chair. Les textes sont des poèmes de Dylan Thomas, admirablement choisis, admirablement rythmés, admirablement sertis dans des mélodies surprenantes. Leur auteur est un jeune compositeur, Lucas Gillet, issu du conservatoire de Marseille et qui sera une découverte pour beaucoup de gens. Leur association date de plusieurs années mais n'avait pas encore trouvé leur voie publique. Ce premier disque parfaitement rêveur fait désirer une scène pour accueillir cette poésie faite musique, tout à la fois sensuelle et abstraite, nocturne et fraîche comme une aube. Les compositions empruntent à la pop anglaise son charme léger, délicat, extrêmement jeune. Si elles évoquent quelqu'un, ce serait Robert Wyatt. Mais l'univers d'Elise Caron et de Lucas Gillet est original, les orchestrations sont délibérément transparentes et liquides, de telle sorte que les paroles surgissent comme des étonnements ravissants, des sirènes à la chair chatoyante. Michel Contat Telerama n° 3093 - 25 avril 2009 Cette fois, c..est bon pour Elise Caron. Eurydice bis, le disque, est à la hauteur de son talent, révélé par un tour de chant que peu de gens ont vu, à sa création, il y a trois ans. Elise Caron, il faut la voir pour la croire, écrivait-on ici. On se trompait : l..entendre seulement la révèle aussi bien, dans tout son mystère. Comédienne elle est, sur scène, et vraie ; comédienne elle reste en disque, avec la seule vérité de sa voix, de ses textes, de sa musique. Poésie et vérité, Goethe les disait indissociables. Eurydice bis relève plutôt de la chanson française (telle qu..on l..entendait au début du XXe siècle, Ravel et Cie) que du jazz. On l..annexe à cette rubrique simplement parce que les jazzmen, de Denis Badault (Orchestre national de jazz, 1991) à Jean-Rémy Guédon et son Archimusic (Sade Songs, 2006), de David Chevalier (The rest is silence, 2005) à Yves Robert (L..Argent, 2006) ont annexé à leur univers Elise Caron, qui donne tant à la musique chercheuse. Elle est donc une artiste transversale, généreuse d..elle-même. Mais dans sa maison musicale à elle, avec des textes à elle, déglingués comme de l..Apollinaire qui aurait lu Reverdy, Queneau, Brecht et Rebotier pour les tourner en femme, à l..endroit, à l..envers, elle est d..équerre, droite et fragile, drôle et émouvante, jamais à côté, toujours fidèle à son goût aussi assuré que son timbre est doux et son rythme parfait. Eurydice bis, ce sont douze morceaux, dont un instrumental (elle y joue de la flûte), où, avec un piano (et surtout un pianiste, Denis Chouillet, exact et sensible), une clarinette, une basse, des arrangements simples et lumineux, apparaît une vraie personnalité. Comme Cathy Berberian dans la musique contemporaine. Musicienne d..abord, Elise est juste une créature créative qui a choisi la chanson à texte pour chanter à merveille ce que, amante, maman, enfant, putain, conteuse, clown, arbre, fleur, ride, sourire, elle sent du monde. Elle le lui rend au centuple. On la remercie, l..applaudit et répète son nom aux gens qu..on aime. Michel Contat - Télérama n°2964
Choeur Arsys Bourgogne - Chor Le chœur professionnel Arsys Bourgogne a fait son apparition sur la scène artistique en octobre 1999 sous l'impulsion de la région Bourgogne et... See more Choeur Arsys Bourgogne Le chœur professionnel Arsys Bourgogne a fait son apparition sur la scène artistique en octobre 1999 sous l'impulsion de la région Bourgogne et du Ministère de la Culture. Le chœur développe, sous la direction du chef d’orchestre luxembourgeois Pierre Cao, un projet original reposant sur la mise en valeur de cinq siècles de répertoire vocal. Un chœur aujourd’hui réputé parmi les meilleurs en Europe. Un son unique, homogène et pur, que cisèle avec patience et humanité Pierre Cao, son chef, dont l’attachement au texte est unanimement salué par la profession La reconnaissance des plus grandes salles européennes Ses productions le conduisent, au fil des répertoires sélectionnés, à nouer des collaborations avec diverses formations musicales comme Concerto Köln, l’Orchestre Baroque de Séville, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique de Stavanger (Norvège), l'Ensemble Baroque de Limoge, la Fenice, les Basses Réunies, l'Arpeggiata, Il Fondamento, Zefiro ou les Folies Françoises. Une dynamique discographique visant à mettre en valeur un répertoire rare Les Vêpres pour Sainte Marie-Madeleine (2006-Universal/Accord) réunissent le chant grégorien de la Schola Gregoriana de Prague et des compositions vespérales contemporaines pour 6 chanteurs solistes, écrites par T. Escaich, N. Bacri, G. Connesson, P-A. Charpy, P. Fénelon et R. Campo. Le côté pédagogique... Arsys Bourgogne est membre du Conseil d’Administration de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés). Arsys est subventionné par le Conseil Régional de Bourgogne et le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne), avec le soutien du Conseil Général de l’Yonne. |